加杠杆的股票平台唐僧师徒四人一路上遇到的妖魔鬼怪不再是神话中的角色

从《点石斋画报》的吴友如，到《三毛流浪记》的张乐平，从《西游漫记》的张光宇，到华君武、丁聪、丰子恺，这些漫画家的作品共同构成了一部视觉化的上海现代文化史，一部用线条和色彩写就的城市记忆。

正在上海美术馆举办的年度大展“上海现代”中，漫画作为海派文化的重要组成部分，被精心呈现，与建筑、设计、电影等艺术形式共同解析上海独特的“混杂性”现代特征。

闲看浮世百态

“漫画”一词最早出现于上海，现代意义的漫画也萌芽于此。上海漫画以其幽默之笔剖析人性与社会，借思想的锋芒将城市变迁和浮世百态转化为人们茶余饭后的消遣。它反映了上海作为移民城市的特点，漫画以其幽默之笔剖析人性与社会，借思想的锋芒将城市变迁和浮世百态转化为人们茶余饭后的消遣，同时又以锐利的批判性介入社会现实。

展览现场的《西游漫记》（复制品），每一幅均配有文字，值得细读。

二十世纪上半叶上海漫画题材多元，涵盖了社会生活、政治讽刺、爱情故事等各个领域。在这一脉络中，张光宇的身影格外醒目。他不仅是中国现代漫画的先驱者，更是一位将本土传统与西方现代主义完美融合的艺术大师。他的代表作《西游漫记》创作于1945年，那是一个社会动荡、政府腐败、外患日益严重的时代。知识分子和艺术家们纷纷用各种方式表达对时局的不满和批判，张光宇选择了一种既传统又前卫的表达方式——借用了《西游记》的框架和人物，却讲述了一个全新的、讽刺当代社会的奇幻故事。

孙大圣向猴儿们阐述“三弗主义”——非礼弗视、非礼弗听、非礼弗言。

张光宇曾经说过：“漫画是一幕严重（严肃）的喜剧。”在《西游漫记》中，唐僧师徒四人一路上遇到的妖魔鬼怪不再是神话中的角色，而是贪污腐败的官员、欺压百姓的军阀、唯利是图的商人、道貌岸然的伪君子。这些“现代妖魔”被张光宇用极其犀利的笔法刻画得入木三分——妖怪穿着西服、拿着手枪，古代亭台楼阁里放着现代沙发，超现实的拼贴手法制造出强烈的荒诞感和讽刺效果。

中国元素的祥云与立体派的画风

策展人项苙苹在接受澎湃新闻采访时说，“相当于在1940年代的时候，就对这种经典的著作进行了‘二次元’的一个创作。可以在里面看到立体主义画派的影子。画面的形式感都做得非常好。”她指着一幅作品说，“是不是能看到《天空之城》（宫崎骏动画片）里的那种未来感。”张光宇将故事进行了重新演绎和改造，比如大圣和铁扇公主因为没有座位，手挽手谈情说爱去了，其中都蕴含了诙谐的讽刺。

脑洞大开的情节：大圣和铁扇公主手挽手谈情说爱去了

张光宇几连拍

张光宇的艺术语言极具创新性。他将中国传统的线描与西方现代的平面构成手法相结合。画面布局讲究，黑白对比强烈，点、线、面的运用极具节奏感和形式美，每一帧都像一幅精美的装饰画。他笔下的角色造型夸张、变形，极具表现力和趣味性，同时又融入了中国民间剪纸、皮影戏的元素。

这种艺术风格的形成并非偶然——张光宇在上海时期即通过《时代漫画》等刊物系统研究过德国表现主义、墨西哥壁画运动等西方艺术流派，其1934年创作的《民间情歌》已显现出对毕加索立体主义风格的化用。

现场展出的《民间情歌》“一包枣子一包糖”

《民间情歌》“妹似豆花哥似蝶，花愿恋蝶蝶恋花”

其实，张光宇创作《西游漫记》时正身处险境。他的妻子汤素贞说他是“脑袋挂在裤腰上画的《西游漫记》”。据说当时张光宇住的寺庙隔壁就有国民党的军统特务。《西游漫记》在取得成功的同时，也引发了国民党当局的敌视，张光宇只好携画去香港继续创作。

扎根传统，思想先锋

前卫和现实主义这两个在西方现代艺术史上看似水火不容的概念，却被张光宇成功地融合在一起。他深受德国的包豪斯、俄罗斯的构成主义以及墨西哥壁画运动等影响，画风趋于简洁概括，具有很强的装饰意味。

“在提到张光宇时，我们不能绕过20世纪著名的墨西哥画家、人类学家和作家米格尔·科瓦鲁比亚斯（MiguelCovarrubias，1904-1957），张光宇的漫画风格明显受到他的影响。但是张光宇的漫画和绘画世界，还是从中国传统艺术中，特别是民间艺术中吸取各种营养，并重在创新方面的典范。”方振宁在展览介绍中写道。在展览现场，米格尔·科瓦鲁比亚斯的几幅黑白漫画与张光宇的几幅作品并置，让观众看到了他们之间的细微联系。

展览现场摆放的墨西哥画家米格尔·科瓦鲁比亚斯的作品，从中可以看到内在关联。

回首20世纪的中国美术，经历过两次向西方学习的高潮。张光宇无疑是第一次高潮的中坚力量。与徐悲鸿留学法国学习学院派写实技艺不同，张光宇作为一位在本土接受西方现代主义绘画的艺术家，开创出扎根传统却又面向未来的创新之路。

他注重从中国传统艺术乃至民间艺术中汲取营养，这与西方现代主义对传统的否定是截然不同的。1959年，他在《美术》杂志上写道：“艺术需要新，不是拿洋办法来代替新；需要耐看，不是用旧笔墨来代替耐看。”

张光宇的艺术成就远不止于漫画。1949年后，他携全家来到北京，在中央工艺美术学院任教。教学之外，他参与设计国徽，绘制邮票，进行书刊装帧，还从事舞台装置和电影布景工作。二十世纪五十年代末，上海美术电影制片厂计划拍摄《大闹天宫》，顺理成章地找到了张光宇进行美术设计。

他设计的孙悟空经典的“心形脸”，提取了京剧和地方剧的传统脸谱特点，再加以变化，使之更适合于美术片呈现。而哪吒、杨戬等角色的造型，都是从京剧演化而来。有评价说《大闹天宫》的造型，就像中国古代的青铜器，可以向它学习借鉴，但很难超越。

漫画《西游漫记》中的“梦得快乐城”

日本动画大师宫崎骏是张光宇的忠实粉丝，如果你看过张光宇二十世纪四十年代创作的漫画“梦得快乐城”，就会对“移动城堡”感到似曾相识。“张光宇在上海艺坛就像是梅兰芳一样的人物。宫崎骏崇拜他，可我们自己却知道不多”，“中国现代主义大师：张光宇艺术展”（2015年）策展人之一李大钧在接受澎湃新闻采访时就曾说：“中国不是没有大师，而是我们如何去重视自己的大师”。

以艺术反思社会、启迪民智

这个板块值得细细品味。上海文化如何将现实矛盾转化为创造力？如何形成了一种既精雅又市井的文化新形态？张乐平、张光宇、丰子恺、华君武、丁聪、吴友如……这些在今天依然响当当的名家，以艺术反思社会、启迪民智。